Mariano Fortuny y el impresionista que pudo ser .

A través de algunas de las obras inconclusas de Mariano Fortuny o realizadas con plena libertad sin ataduras por parte de coleccionistas o artistas pienso en cómo la obra de Fortuny se pudo desarrollar.

Julio 2018.

Mariano Fortuny dejaba este mundo el año que se inauguraba en el estudio del fotógrafo Nadar la primera exposición de pintura impresionista. Es conocido que antes Fortuny mantuvo contacto con algunos de los artistas que un día se convertirían en referencia de esta nueva revolución pictórica que estaba a punto de eclosionar en Europa y que cambiaría por siempre el modo de entender la pintura y sobre todo el modo de pintar.

Hace unas semanas me topé de nuevo con la acuarela que encabeza este comentario sobre Mariano Fortuny. Se trata de una acuarela muy moderna para tratarse de una pintura del siglo XIX.

El tratamiento del color, la composición y la libertad con la que fue realizada me dieron que pensar en la evolución de la pintura de Fortuny y la separación de dos grandes bloques en su pintura.

Por un lado la pintura con la que se consagró como artistas con escenas de tipo costumbristas que a la vez eran muy comerciales y con las que consiguió sumas importantes de dinero y por otro lado las pinturas con las que Fortuny se sentía totalmente libre sin ataduras de marchantes o coleccionistas privados y con las que poder desarrollarse como artista.

Sin embargo desarrollaba obras que tenían tanto en la técnica como en el tema un cambio respecto a las anteriores.

Se trataba de obras de factura muy suelta utilizando composiciones que al verlas lo podríamos relacionar con el Impresionismo.

Fortuny comienza a pintar las sombras añadiendo a este elemento en cada cuadro una tonalidad de color, es decir, las sombras ya no eran oscuras sino de colores azulados o violetas. Una característica propia de la pintura del Impresionismo. 

Parece según la observo que previamente ha añadido un lavado de color a todo el papel tiñendo el mismo de un tono ocre. A continuación lanza el agua chorreando desde la parte superior sobre el papel y va dejando huecos para pintar las nubes.

El color se va degradando desde la parte superior en un azul más intenso hasta la línea del horizonte mas claro.

Si nos fijamos en el cielo en la parte izquierda podemos ver cómo con el pincel ha realizado pinceladas en círculo desde abajo a arriba de modo que en su conjunto el cielo parece tener una espiral en su forma.

En la línea del horizonte se aprecia el Vesubio en una silueta muy clara que cuesta distinguir y sobre ella una vela que avanza hacia nosotros de manera estratégica colocada.

El mar de un color que tiende a azul Ultramar en la parte más próxima al horizonte pero que cambia a azul de Prusia se desdibuja sin muchas ganas de definir las olas sino más bien uniendo unas pinceladas anchas con bastante color y agua con otras.

Aunque de un formato horizontal y no vertical el tratamiento del color y el dibujo de la misma es más detallado, es decir, se trata de una pintura muy anterior a la marina de la que hablaba antes y se nota en el desarrollo de la misma y el dibujo.

A Fortuny le encargan ir a retratar los conflictos bélicos que se suceden en esa época en el norte de Marruecos a modo de corresponsal pintando las escenas de batallas que se desarrollaban para dejar constancia gráfica. Es allí donde le llama la atención la luz en estas regiones y comienza a pintar tanto tipos de la zona como paisajes.

Es entonces donde comienza a utilizar el recurso comentando anteriormente de la sombra coloreada como se puede apreciar en esta acuarela para resaltar la luz.

Divide la composición en tres partes horizontales. La primera desde abajo una franja de sombra, a la mitad la colina y la última la deja para el cielo.

Siendo una acuarela en la que apenas hay elementos y se trata de un paisaje desamueblado me parece de una maestría absoluta como de la nada logra un paisaje realmente atractivo basado en su simplicidad.

Al poco tiempo después de haber pintado la acuarela del Vesubio en Italia que comentaba al principio, Fortuny murió. El mismo año que se realizaba la primera exposición de pintura impresionista en el estudio del fotógrafo Nadar en París.

Cuando vi esta acuarela así como la obra de estudios o bocetos pintados al aire libre con gran libertad y de factura suelta me pregunté de inmediato cómo habría desarrollado su pintura el artista en el movimiento del Impresionismo.

Se sabe que el tenía contacto con artistas del periodo inmediato anterior al Impresionismo y que mostró interés por este tipo de pintura.

Ya comenzó su interés por la pintura al aire libre con la campaña que realizó en el norte de África y de haber continuado más adelante estoy convencido que se hubiera acercado mucho a esta nueva y moderna tendencia surgida en Francia y que se extendería a muchos países de Europa y posteriormente a Estados Unidos.

¿Cómo hubiera sido la pintura de Fortuny en este periodo?. Sólo nos queda imaginarla y de momento disfrutar con la obra que nos dejó y la gran influencia que su arte produjo en otros artistas posteriores.

Una oportunidad única de poder contemplar mucha de la obra de Fortuny compuesta en diferentes secciones y técnicas además de objetos preciosos que el artista acostumbraba a coleccionar y que incorporaba a muchas de sus obras.

En los siguientes vídeos que siguen a este texto se puede ver en primer lugar un vídeo de la presentación de la exposición en la que Javier Barón, comisario de la exposición, nos cuenta cómo se ha dispuesto la exposición y el hilo conductor de cada sala de manera abreviada.

En el siguiente vídeo se puede ver la conferencia ofrecida por Javier Barón de una hora y veinte minutos de duración que sin duda merece la pena ver sin duda para comprender mejor la obra y la vida de Mariano Fortuny a través de las obras expuestas por el Museo del Prado en esta exposición monográfica.