Carlos de Haes de origen belga puede decirse que es el precursor de los artistas que comienzan a pintar al aire libre. Se trata de un artista que sale a realizar excursiones al exterior.

En principio en los alrededores de Madrid y luego realiza campañas de pintura por el norte de España, especialmente por Asturias aunque también por Aragón siendo estos últimos paisajes muy conocidos en su obra.

Es maestro y tiene como alumnos a artistas como Aureliano de Beruete, Darío de Regoyos o el mismísimo Jaime Morera I Galicia.

Este último será uno de los albaceas que el propio Haes nombra para la salvaguarda de su obra así como la difución y su mejor emplazamiento. Al mismo Morera le cuesta mucho guardar su pintura debido a presiones de distinta índole y finalmente su obra se dispersa en distintos propietarios son que Morera pueda hacer nada.

La obra de Haes puede verse en la sala de pintura del siglo XIX del Museo del Prado en la que el museo ha dedicado un apartado especial y en el que se pueden ver algunos paisajes del artista.

Este artista es muy importante ya que abre una brecha en el panorama artístico de la época e influencia a otros a seguir con sus ideas recogiendo el testigo de una pintura con un interés casi científico por el paisaje, la naturaleza y sus cambios. En mi pintura, se puede ver en ocasiones algunas influencias de este gran pintor por lo que procuro seguir con sus ideales y modo de entender la pintura de paisaje.

Unido a Carlos de Haes y contemporáneo de este con una relevancia muy grande en la acuarela y en el modo de ensalzar esta técnica que hasta entonces era un arte menor, este gallego de Ferro y con un gran talento, implanta las escenas que en Inglaterra y Francia están ya muy avanzadas con el Romanticismo y con artistas como J.M.W. Turner o Constable.

O el mismísimo David Roberts al que conoció personalmente en Sevilla ya que era la moda por aquel entonces, como he comentado anteriormente en países como Francia o Inglaterra el viajar a España o el norte de África en busca de un pasado perdido debido al auge de la Revolución Industrial.

Destaca por su pintura de paisaje y recibe gran cantidad de distinciones a lo largo de su vida. Es una figura muy importante, renovadora en la escena artística.

Tal y como decía anteriormente en el texto, Jaime Morera y Galicia fue uno de los discípulos de Carlos de Haes entre otros.

Este catalán, nacido en Lérida pronto comenzó a viajar interesándose por la pintura al aire libre y por la Institución Libre de Enseñanza liderada por Francisco Giner de los Ríos y Manuel Bartolomé Cossío, llevando el paisaje un paso más allá que sus predecesores en cuanto a soltura y espontaneidad.  Viaja a Roma como muchos artistas de aquella generación ya que era donde se encontraba el lugar idóneo para todo aquel que deseara aprender el Arte de la pintura.

De vuelta a España, se establece por un tiempo y con el legado que recibe de su maestro Carlos de Haes funda el Museo de Arte Moderno de Lérida. De aquí marcha hacia los Países Bajos y Francia.

Allí pinta también paisajes conocidos aunque los paisajes más conocidos de este artista catalán serán los paisajes de Madrid y sobre todo de la Sierra de Guadarrama, como decía antes animado por la Institución Libre de Enseñanza y las excursiones al Guadarrama con un interés a medio camino entre la ciencia y el arte.

Es allí donde Jaime Morera pinta no solo el paisaje sino también los pueblos y escenas de la vida rural.

Casimiro Sanz Sainz fue un ejemplo de resistencia total ante las desgracias de la vida. Este artista cántabro que se hizo un hueco entre los pintores del Madrid de aquella época, pintó sobre todo temas de los alrededores de Madrid, impulsado quizás por su maestro Carlos de Haes y por la relación que con los discípulos de este último tuvo en Madrid.

Son muy conocidas sus cuadros con lavanderas a orillas del río Manzanares con vistas del Palacio Real al fondo o de la Sierra de Guadarrama que también pintó.

No obstante no lo tuvo fácil este pintor al que comerciantes de arte en mas de una ocasión engañaban. Sus cuadros son de enorme calidad.

Se hizo muy famoso en el madrileño barrio de Carabanchel donde murió joven ya que su salud siempre fue algo precaria, esto unido a las desavenencias de la vida malvendiendo la obra que realizaba hizo que su muerte fuera prematura.

Son conocidos sus paisajes de los valles de Campoo en su Cantabria natal. Su pintura está llena de detalles y animo a buscar obra de este artista ya que merece un reconocimiento a su arte.

La pintura de Tomás Campuzano y Aguirre navega entre las marinas de su Santander natal junto a los paisajes rurales de valles pasiegos de Cantabria y las escenas de pueblos del Guadarrama en concreto de Becerril de la Sierra en Madrid.

En este artista podemos encontrar muchos temas del norte de España. Asturias, Galicia y como decía antes de su Cantabria natal.

Este artista saca una plaza en la Dirección General del Tesoro, un trabajo con un puesto seguro como funcionario del Estado que sin embargo pasado un tiempo rechaza y deja para dedicarse a la pintura, un oficio mucho más arriesgado pero que al pintor no le importa. También como curiosidad trabaja como ilustrador a modo de reportero gráfico narrando lo que ocurre en los países a los que viajaba.

Aún era temprano para ilustrar los artículos periodísticos con fotografías, por lo que los artistas se encargaban de ilustrar estas noticias en la prensa. Se establece finalmente en Becerril y allí permanece hasta su muerte pintando temas de la Sierra de Guadarrama.

Otro artista que como en el caso de Jaime Morera con Carlos de Haes citado anteriormente, estudia y tiene como maestro a Jenaro Pérez Villaamil. Amigo de Aureliano de Beruete dedica sus «Recuerdos de mi vida» obra de madurez que escribió sobre sus experiencias en su profesión de artista a lo largo de su vida.

Este artista deriva en el Realismo con cierta tendencia al Impresionismo pero no tanto como otros artistas que destacan por una técnica muy suelta.

El caso de Martín Rico más bien se asemeja al de Fortuny, de hecho tuvieron una buena relación y durante las estancias de Fortuny en Granada la pintura de Rico se vuelve más luminosa. Quizás ese preciosismo y riqueza en los detalles hace de la obra de Martín Rico su elemento más destacado aunque por supuesto también la luz y el interés por el dibujo.

En una conversación que mantuvo con Camille Pissarro acerca de su pintura le comentaba que veía con pesar que el considerado «padre del Impresionismo» había abandonado el dibujo definitivamente contestándole Pissarro que estaba encantado de hacerlo. Cabe destacar las obras realizadas de Italia, sobre todo de Venecia, Francia y por supuesto los paisajes y escenas de temas españoles.

Continúo con esa generación de artistas de tanto talento a medio camino entre dos siglos y que por cuestiones del destino y sobre todo históricas se vieron obligados a permanecer ocultos para la gran mayoría. Aureliano de Beruete, fue político, escritor y crítico además de artista y director del Museo del Prado.

Ese desahogo de lo económico le permitió realizar una pintura totalmente libre y sin ataduras que pretendieran satisfacer el gusto de los posibles compradores.

En el Museo del Prado en la actualidad hay una pequeña sala dedicada a su obra. También realizó mucha obra sobre todo de los alrededores de Madrid y las provincias limítrofes como Segovia, Ávila, Cuenca o Toledo, ciudad esta última en la que pasaba temporadas. Aunque también viajó por Europa, no obstante quizás lo más representativo y lo más auténtico de su obra son las vistas de Madrid y su cornisa desde el río Manzanares. Un asombroso tratamiento del colore con pinceladas largas llenas de pasta y pintura que al alejarnos forman un paisaje tan real y con la luz tan propia del lugar que sorprende.

Animo a visitar el Prado y ver de cerca su obra. Hoy día es un pintor muy cotizado y perseguido por los coleccionistas que se pelean por las obras de este autor singular que formó parte de la Institución Libre de Enseñanza y que supo plasmar la luz del paisaje del Guadarrama así como de Castilla

Este madrileño de nacimiento y afincado en Barcelona y contemporáneo de Eliseo Meifrén Roig al que tenía profunda admiración es conocido por sus escenas de tipo marinero sobre todo de la Costa Brava.

De Madrid se trasladó a Barcelona para cursar sus estudios de pintura y allí se relacionaría con pintores de la época como Ramón Casas.

Su técnica es muy suelta y llena de colores y contrastes. Utiliza una pincelada larga y con composiciones en ocasiones arriesgadas al utilizar perspectivas forzadas y no muy equilibradas, lo que hace que su pintura sea reconocible de inmediato. Pintó escenas llenas de color y luz, retratando los paisajes de la Costa Brava, en especial Cadaqués.

Ignacio Pinazo es uno de los ejemplos que la pintura española de este periodo no tuvo grupos, colonias ni nada similar sino que más bien eran artistas muy independientes.

Se trata de un ejemplo del querer luchar por su obra y por su modo independiente de trabajar. No todos los artistas como es sabido de ayer y hoy consiguen dedicarse únicamente al privilegio de pintar lo que quieren.

En el caso de Pinazo, pintó mucho por encargo y también escenas históricas muy apreciadas en aquella época lo que le valieron de una alta reputación como artista y premios y distinciones.

Pero lo interesante como contaba en un texto dedicado exclusivamente a su pintura son los estudios realizados en su última etapa, cuando su estilo se vuelve muy suelto e improvisado, retratando escenas variopintas como escenas de labor, playa, alguna marina o paisajes en pequeño formato, muy contrastadas y sueltas en su ejecución que le acerca al Impresionismo.

Este tipo de pintura lo comenzó al principio de su vida y no lo abandonó pero no pudo dedicarse a el exclusivamente por motivos económicos y ya al final de su vida pesaroso comentaba que esas «impresiones» de otros artistas que ahora estaban de moda hace ya tiempo que las hacía el y nadie supo verlas.

Otro de los artistas admiradores de Mariano Fortuny que retrata en su obra el orientalismo y escenas del sur de España propias de la época reflejando la vida de las gentes.

Aunque la diferencia estriba que José Navarro Llorens posee una pincelada muy suelta y ligera, llena de materia y de pintura pero con composiciones bien construidas.

La luz es fundamental en sus cuadros en los que plasma las figuras con gran maestría y con gran interés por las sombras que caen sobre los rostros y ropajes.

También pintó a la acuarela con obras de pinceladas sueltas en las que se puede apreciar como caen los chorretones de pintura por el papel aunque ello no molesta sino todo lo contrario aporta mucha espontaneidad y frescura a las obras. Valenciano, se puede ver la mirada de la pintura del Mediterráneo en sus obras y en ocasiones las escenas de niños en la playa o en las huertas de Valencia y Alicante nos pueden recordar a Sorolla. 

Avanzamos en la Historia del Arte para llegar hasta Eliseo Meifrén Roig con una pintura más suelta y dinámica.

Este pintor de Barcelona que mantiene una relación y una formación entre la pintura catalana de la época con artistas como Santiago Rusiñol o Ramón Casas, también viaja a Francia de donde captura su interés por la pintura del Impresionismo y Post-Impresionismo lo que hace que su pintura tienda hacia ese estilo.

Sin embargo y como sucede con otros artistas españoles de la época su pintura siempre tiene a realizar composiciones más dibujadas poniendo interés por el dibujo y la composición equilibrada.

Su obra es muy cotizada hoy día y en su época fue premiada en Barcelona, Madrid, París y Buenos Aires. Hoy día este artista tiene una legión de seguidores de su pintura. Realizó gran cantidad de pequeños estudios al oleo que pintaba sobre cartón o tablillas.

Esto ha hecho que su obra se distribuya a lo largo de todo el planeta y es habitual ver su pintura en salas de subastas. Realiza muchos cuadros de Cadaqués y la Costa Brava, así como de Mallorca siendo estos tres sus temas favoritos. Un artista que es obligado conocer.

Este artista quizás sea uno de los más peculiares ejemplos de la no pertenencia a ningún grupo. A pesar de ser y tener relación con todos los pintores Post-modernistas, Mir adopta una autosuficiencia en pintura total.

Se caracteriza su pintura en sus comienzos por ser muy colorista y con unas composiciones con mucho interés por la línea y el dibujo, con contrastes de color muy pronunciados pero que a medida que pasan los años su pintura evoluciona hacía el simbolismo.

Su paleta es muy colorida y la pincelada suelta y rápida con un tratamiento del color que te atrapa nada más ver su obra.

Este último periodo lo elabora más en Mallorca, quizás atraído por una especie de retorno a los orígenes y algo primitivo que encontraba en sus calas y cuevas.

Sin duda Mir, es un gran renovador de la pintura española de la época sobre todo en Cataluña y es un artista muy diferente a todo lo que en ese momento se hace ya que es muy personal el modo en el que utiliza el color y su serie de murales con temas dedicados a Mallorca sobre todo.

No deja de ser curioso como la isla de Mallorca y en general las Islas Baleares han sido siempre fuente de inspiración para muchos artistas, creo que ese aislamiento que proporcionan las islas unido a como decía ante lo primitivo y virgen de su paisaje produce en los artistas un impulso de querer retratar su belleza, tal y como le sucedió a Joaquim Mir. 

Lorenzo Cerdá Bisbal fue discípulo de Sorolla lo cual se nota quizás en el interés de capturar la luz del Mediterráneo aunque técnicamente se aleja mucho del maestro valenciano ya que Cerdá detalla más todos los elementos de cada una de sus obras, recreándose en cada rincón, se aprecia que es un pintor que disfrutaba mucho con su pintura.

La pintura de Lorenzo Cerdá se caracteriza por pintar de modo recurrente la costa mallorquina del norte de la isla en la que hay grandes acantilados y una naturaleza de montaña entre la conocida Tramuntana y el Cabo Formentor.

Se trata de una pintura muy detallista, realizada de un modo poco espontáneo y pensando en todo momento en lo que se hace, teniendo muy en cuenta la luz y el color de esta parte de Mallorca.